Christiane Torloni retoma a peça da qual participo há mais de 20 anos, agora com texto original "A Loba de Ray-Ban"

Uma bem-vinda coleção de ‘sustos estéticos’

Artur Xexéo

Renato Borghi é um colecionador de “sustos estéticos”. Não foi por acaso, portanto, que, na montagem de “O lobo de Ray-Ban”, em 1987, ele imaginou Christiane Torloni entrando em cena, sentada num balanço gigantesco, que rompia uma parede de papel e se lançava sobre a plateia. Era uma maneira de recordar o primeiro dos “sustos estéticos” que o teatro lhe proporcionou. A cena era uma citação à última aparição de Cacilda Becker em “Seis personagens à procura de um autor”, montada pelo TBC, em 1959, com direção de Adolfo Celi.

Com “A loba de Ray-Ban”, Borghi proporciona ao diretor José Possi Neto a oportunidade de provocar outros tantos “sustos estéticos” na plateia. O acerto começa com a cenografia de Jean-Pierre Tortil. Quando o espectador entrava no Teatro Frei Caneca, onde a peça estreou em São Paulo, no começo do ano, já sabia que não assistiria a um espetáculo qualquer. O texto de “A loba...” é tão bom e tão contundente que, mesmo com uma montagem intimista, chegaria incólume ao públcio. Afinal, tudo se passa num palco e nos bastidores de um teatro. A cena de um palco nu seria suficiente. Mas ali estão uma teia de cordas, onde será realizada a impactante cena de um estupro; uma cortina vermelha, que em certo momento servirá como figurino; um camarim onde, delicadamente, Christiane Torloni deixou uma foto de Raul Cortez; uma ponte suspensa, onde é encenado um trecho de “Esperando Godot”; e muitas outras surpresas.

Encarar “A loba de Ray-Ban” como uma peça gay é precipitação. “A loba...” trata da força da sexualidade — ou das sexualidades — nas relações afetivas. Há sustos estéticos também neste quesito, como a primeira cena de Leonardo Franco, em que ele aparece nu, ou a troca de carícias entre Christiane e Maria Maya. Mas assistir à peça com este único olhar é supericial. “A loba...” é, principalmente, uma sincera e comovente homenagem ao teatro brasileiro, uma celebração das mulheres, das atrizes que ajudaram a construir a História desse teatro.

É impossível, em algumas cenas, olhar para Christiane e não se lembrar de Bibi Ferreira em “Gota d’água”. Também não por acaso, a peça que a personagem de Christiane interpreta durante a ação da peça é “Medeia”, mesmo personagem que Bibi interpretou na adaptação de Paulo Pontes, Vianinha e Chico Buarque para a tragédia de Eurípedes.

O elenco é irrepreensível ao responder com brilho às intenções de autor e diretor. Maria Maya, a mais jovem da trupe, contracena de igual para igual com os colegas mais experientes. Leonardo Franco encara um personagem difícil com a segurança de quem acabou de sair de um trabalho (“Traição”) que lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Shell. Mas a noite é de Christiane Torloni. Engraçada, irônica, dramática, trágica, delicada, sensível, ela não sai de cena durante todo o espetáculo. Madura, com um trabalho de expressão corporal de arrepiar e linda, Christiane Torloni, sozinha, já é um agradável “susto estético”.

Fonte: Guia Rio Show

A Loba de Ray-Ban - Talentosa alcateia

Crítica do espetáculo, feita por Darson Ribeiro (que é ator, autor e também diretor teatral)

A história de Possi Neto com o teatro já daria mais de uma peça. A união dele com Leonardo Franco – idealizador do projeto – e a estonteante Christiane Torloni, resultou numa excelente revisitação do texto O Lobo de Ray-Ban por um outro ícone teatral: Renato Borghi. Esta alcateia de lobos vorazes pelo palco ainda tem o esteio de Fabio Namatame nos figurinos deslumbrantes e fiéis, e outros aliados que fizeram da montagem um espetáculo, como o veterano Renato Dobal e a jovem Maria Maya que se faz acontecer. Um espetáculo que acrescenta ao original de 87 onde Cortez era o lobo-mor – agora vivido por La Torloni.

É teatro puro. Nada do chavão “meta-teatro”. São seres de carne-osso estimulados pelo fazer teatral a tal ponto de se encontrarem além das personagens, em meio a coxias, cortinas, refletores, tronos solitários, passarelas que ali, levam todos a si mesmos. Restos de cenário. Restos de gente. É uma espécie de terapia de grupo bem-sucedida com ouvintes (o público). Mais que isso: participantes, porque a peça pega, explicita o velado com prazer e tirania; com honestidade e doses de libertinagem; com vigor e inteligência. Que chato a ausência disso na vida.

Altamente teatralizada por Possi, o texto flui e tem-se a impressão de que está sendo falado por muitas bocas, porque vem de encontro a deslocamentos sexuais - como os tão falados (e desejados) triângulo amoroso e bissexualidade. Pelo menos ali, no palco, a imaginação se deixa executar. Principalmente para quem os vê e os deseja. Longe de dominações masculinas, de indiferenças, de idades opostas. O que vale é a contemporaneidade do sentimento, que busca a essência. Essa é a vibe. E isso não vai envelhecer. E é pelo teatro que a ruptura da mesmice vem. É por ele, que o público desvenda-se também “anormal” diante do poder que o artista tem, de se exercitar. De se testar. De se deixar levar pela gana, pelo tesão, ou pelo “encontrar-se” nas mais diversas formas de conflitos existenciais. Viver é passar por esses suplícios.

A Loba de Ray-ban merece ser vista. Merece ser analisada em suas reticências, em suas entrelinhas. É o bom gosto exposto com o rosto oposto a tudo que se priva. A tudo que se busca pelo contrário. Deixe seu ray-ban em casa e se encontre com essa gente talentosa, exuberante e que está lá trabalhando por melhorias: as internas, que são as mais buscadas. E as melhores.

Fonte: Portal Onne